Vicenç Villatoro, es quinto 77



Vicenç Villatoro i Lamolla va néixer a Terrassa el 22 de gener de 1957. És diputat al Parlament de Catalunya i director de la Fundació Enciclopèdia Catalana. Ell mateix es descriu com a escriptor, periodista i polític -per aquest ordre-. Com a escriptor, ha publicat una vintena d'obres i ha rebut premis en quasi tots els gèneres literaris. Als 24 anys va rebre el premi Sant Jordi 1981 amb la novel·la Evangeli gris. El guardó més recent correspon a la seva última novel·la La ciutat del fum, premi Prudenci Bertrana 2001. Llicenciat en Ciències de la Informació per la UAB va ser director del diari Avui i cap de Cultura de TV3

Lola Flores y El Pescailla, se casaron en 1957



Al 1951, el duo Lola Flores-Manolo Caracol se separa. Ella és l'artista més cotitzada d'Espanya. Antonio González forma part de la seva companyia. La seva relació comença durant aquests anys, però no es va fer pública fins a uns mesos abans de la boda.

Lolita González Flores

La verdad es que cómo se conocieron la primera vez no lo sé. No sé si fue en el "Charco la Pava" en Barcelona. Mi padre estaba cantando y ella iba en esa época con el novio que tuviera y... o con... No lo sé. Estaban de fiesta y se conocieron. No lo sé. Lo que sí sé es que fue una relación muy intensa, que fue de ahora te dejo, ahora sí, ahora no, ahora me voy, ahora no te quiero, ahora te quiero. Y así estuvieron jugueteando varios años, ¿no? Hasta que vine yo.


Lo pilló pero bien pillado, porque él no quería casarse, ni casarse ni tener una historia, digamos, de... con un compromiso. Y mucho menos, con Lola Flores. Eso asusta siempre mucho.

Narració L'embaràs de Lola Flores precipita els esdeveniments. Ella, que no és gitana, li proposa que es casin i ell ho accepta, i trenca el matrimoni gitano amb Dolores Amaya. L'octubre del 1957, Antonio i Lola es casen a San Lorenzo del Escorial. La boda se celebra a les 6 del matí, per evitar problemes amb la família Amaya.

Marsupilami, nació en 1957


En Marsupilami és una criatura intel·ligent, espavilada, entranyable i disposa d'uns poders especials i d'una força descomunal. És de pell negra i groga, té una cua llarguíssima i no deixa de córrer, saltar, volar i nedar tot el dia. I la seva gran habilitat és enfrontar-se als enemics sense immutar-se gens ni mica. El protagonista d'aquesta sèrie no parla, només emet el seu famós crit 'huba huba'. Té un caràcter que va de la tendresa al mal geni amb una gran facilitat i que, combinat amb tocs d'humor negre i àcid, el fan més atractiu a l'audiència. En Marsupilami viu a la jungla de Palombia amb la seva parella i els seus fills. I aquest és l'escenari perfecte per les seves aventures: el segrest del seu fill per part de la Reina Cata, el desafiament del gran Narbum, el tresor del déu Marzupilcoalt, i un llarg etcètera. El personatge de Marsupilami va néixer de la famosa tira còmica creada per Frankin l'any 1957, i amb la seva presència en més de 35 àlbums s'ha convertit en una referència en el camp de les tires còmiques europees. A partir del 1999 va saltar a la petita pantalla com a heroi d'aquesta sèrie de dibuixos animats. (Capítol 1: El Marsupilami i la reina Cata) L'alegria de ser pare li ha durat poc al Marsupilami. Després de néixer els dos primer fills, el tercer ou l'han robat uns lladres que formen part d'una expedició que recull ous per la col·lecció de la Reina Cata, governadora de Catapampa. El nostre amic els seguirà fins al Palau.

La cerveza San Miguel, nació en 1957


La cerveza española San Miguel celebra el 50 aniversario de su aparición en el mercado

Su frase de bienvenida al mercado no pudo ser mejor presagio: '¿Enhorabuena conocedores de cerveza!'. Un anuncio situado frente al edificio Palas de Lleida el 11 de mayo de 1957 mostraba por primera vez al público la cerveza San Miguel y avanzaba lo que entonces era un deseo de un grupo de emprendedores y ahora es una realidad, 'De fama mundial'. De ese primer eslogan al 'Paquito' de los anuncios de televisión han transcurrido cincuenta años.San Miguel presume de haber sido la primera empresa cervecera española que utilizó medios publicitarios modernos para llegar a sus consumidores. Las vallas publicitarias, anuncios en prensa, canciones y cuñas de radio colaboraron al éxito del producto. Enseguida la empresa se amplió con la adquisición de una fábrica en Málaga en el año 1966 y una tercera factoría -la cervecera Gulder- en Burgos, donde se instaló en 1970 en plena campaña por lograr que esta bebida superara su condición de refresco de verano. Desde entonces, las instalaciones burgalesas han protagonizado una parte importante del proceso de innovación de San Miguel, con la fabricación de nuevos productos como las variedades sin alcohol o la cerveza con limón.


La empresa, que desde el 2000 es Mahou-San Miguel, posee ahora cinco fábricas -a las tres del grupo se han unido las de Cervezas Alhambra, en Granada y Córdoba-, ha comenzado a exportar cervezas al continente americano. De los 18.000 hectolitros que se producían en la fábrica de Lleida hace cincuenta años ha pasado a 11 millones. Las 25 personas que trabajaban son ahora más de 2.000 empleados.La compañía atesora la publicidad que ha desarrollado a lo largo estos años, con la intención de crear un museo. La historia de una cerveza que empezó asegurando que era 'Para todos los españoles' y que quiere seguir demostrando, según una de sus últimas campañas, que 'Donde va, triunfa'.

Michelle Pfeiffer, nació en 1957




Michelle Pfeiffer va néixer el 29 d'abril de 1957 a Midway City una localitat entre Santa Ana i Hurtington a Califòrnia. Filla de Robert Pfeiffer, dedicat a les instal.lacions de calefacció i aire acondicionat y Donna Pfeiifer. Els seus besavis li han aportat sang sueca i suïssa. per part de mare i per part de pare sang, alemanya i holandesa....i la mescla no ha quedat malament del tot. Té un germà gran, Rick i dues germanes petites Dedee (1964) (una actriu que actualment fa de fillade Cybill Shepard a "Cybill" i també va sortir de "Íntim i personal" fent de la seva germana a la ficció) i Lori (1965), també involucrada en el món de la passarel·la i el cinema. Michelle es va graduar en el Fountain Valley School en 1976, i va assistir un any al West College, on es preparava per ser corresponsal en els tribunals de justícia. Però va ser mentre treballava de caixera en el supermercat El Toro de la cadena Vons, on ella va sentir la crida. Es va presentar a un concurs de bellesa on va aconseguir el títol de Miss Condat d'Orange. La seva carrera com a model es va aturar quan no va guanyar el concurs de Miss Los Angeles i a partir de llavors va buscar-se un representant i va començar a fer alguns anuncis.
Es va casar amb l'actor/director Peter Horton ("Gary" en "Thirtysomething" al 1981). Més tard es van divorciar i va mantenir una relació de tres anys amb l'actor Fisher Stevens. Aquesta relació tampoc va funcionar i va decidir que no esperaria més per tenir la seva família, així que al Març de 1993, adopta una nena, Claudia Rose. El 13 de Novembre d'aquest mateix any, es casa amb l'escriptor/productor David E. Kelly (Responsable principal de la sèrie "Ally McBeal" i creador de "Picket Fences" i"Chicago Hope"). El 5 d'Agost de 1994 neix el seu fill John Henry.
ANECDOTES
Mesura 1,65
La caçadora de pell vermella que porta a Grease2, és un disseny de Deborah Nadoolman, creadora de la caçadora que porta l'Indiana i de la que duia Michael Jackson a "Thriller".
Quan era adolescent les seves actrius admirades eren: Barbara Stanwick i Bette Davis.
Viu en una mansió californiana d'estil espanyol i construïda a Santa Mònica al 1917. Té dos gossos, un gat i diverses aficions com el bricolatge i la pintura.
Vegetariana.
Bona amiga d'Ellen Barkin.
Ha aparegut en tres vídeos musicals.
No només canta a "Els fabulosos Baker Boys", sinó que també ho fa a "El princep d'Egipte" en el tema "When you believe".
Va cobrar 10 milions per protagonitzar amb Harrison Ford "El que la veritat amaga".
Pel·lícules d'altres que li han agradat: "La boda de Muriel", "Apolo XIII" i "Sospitosos habituals".

Gloria Estefan, nació en 1957


Después de la gran Celia Cruz, la siguiente generación de cantantes latinas viene encabezada por la popularísima cubana Gloria Fajardo García, más conocida por su nombre de casada, Gloria Estefan, mujer con alma caribeña.
Nace en La Habana, el 1 de septiembre de 1957. Poco después del triunfo de la Revolución comandada por Fidel Castro, se traslada a Miami.
Su madre era maestra de preescolar y su padre policía. Además José Fajardo, participa en la fallida invasión de Bahía Cochinos y en la Guerra del Vietnam, donde cae enfermo de por vida. Durante varios años Gloria compagina sus estudios con el cuidado de su progenitor y con su afición favorita: la música.
En una boda conoce a Emilio Estefan, miembro del grupo de salsa, "The Miami Latin Boys" y le propone cantar con ellos. Unidos por la música deciden unirse también en matrimonio y se casan en 1978. Gloria abandona sus estudios de psicología y se centra exclusivamente en la música.
Durante la gira de promoción de 1990, Gloria, Emilio, su hijo Nayim y los músicos tienen un accidente de tráfico. A consecuencia de la colisión la cantante está a punto de quedarse paralítica, lo que le obliga a permanecer inactiva durante varios meses. En 1993 presenta su primer disco como solista: "Mi tierra" y en el que colaboran artistas tan famosos como Cachao o Paquito D’ Rivera.
A partir de entonces, Gloria arrasa por donde va. En 1996 canta en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Atlanta y también participa en bandas sonoras de films como: "Cobra", "Top Gun", "Procedimiento legal", "Tres hombres y un bebé" y "Salsa". Ella considera que su música se nutre de dos fuentes: la norteamericana y la latina y quizás sea ese su secreto.
Con el tiempo, presenta nuevos y exitosos discos como "Gloria" o "Alma caribeña". Y aunque sigue siendo superventas, lo cierto es que tiene que repartirse el pastel con artistas de la talla de Shakira o Thalía. Porque lo que nadie pone en duda es que la música latinoamericana está muy de moda...

La Bombona de butano. Nació en 1957.


Fue en 1957 cuando Repsol Butano y su popular bombona naranja se dieron el ´sí quiero´. Esa misma fecha se firmaba el Tratado de Roma y los rusos lanzaron al espacio el Sputnik. Por las carreteras españolas comenzaron a verse las siluetas del toro de Osborne y empezaban a circular los primeros SEAT 600. El mundo estaba cambiando y nuestro país no podía quedarse a la cola de los nuevos avances. La popular bombona llegaba a los hogares españoles al mismo tiempo que decíamos adiós a una dura y larga postguerra, y al mismo tiempo daban sus fruto los primeros planes de desarrollo económico . Industria, construcción y turismo trabajaban para dar un impulso al país y la bombona naranja se convirtió en todo un símbolo de modernidad. Se acabaron las incomodidades y la suciedad del queroseno, el carbón y la leña. "Con Butano, agua caliente al instante" decía la publicidad de la época. Ha pasado medio siglo y la bombona le ha dado el nombre al color. Ese naranja intenso que no dudamos en llamar como el gas que lleva dentro: naranja butano.
Pero el invento de hace 50 años también ha crecido en todos los sentidos, convirtiendo a los GLP (Gases Licuados del Petróleo), en una energía limpia, económica, versátil y cómoda, que satisface todas las necesidades energéticas. Una cita alegre, pero también realista. Repsol Butano celebra sus bodas de oro haciendo frente al reto de la competencia de nuevas energías y explorando nuevos mercados y productos. La bombona tiene que seguir atendiendo las necesidades de los hogares modernos. En sus 50 años de vida, la bombona también se ha hecho muy viajera. En busca de oportunidades, se quiere llevar el butano y el propano a mercados latinoamericanos como Argentina, Ecuador, Perú y Chile, donde ya es líder, además de Bolivia y Brasil. Por otra parte no podemos olvidar aquellos países como Francia, Portugal, Andorra, o Marruecos donde ya está presente y sigue facilitando la vida a millones de personas.

Edouard de Rothschild, quinto del 77


PARÍS (AFP) - La familia bancaria Rothschild, cuyas ramas francesa e inglesa, separadas desde el siglo XIX, unificarán sus participaciones en el seno de la empresa familiar francesa París-Orleans, es una dinastía ecléctica, símbolo del gran capital y las finanzas.
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Amantes de las carreras hípicas, personalidades mediáticas y propietarios de grandes bodegas de vino, la actividad principal de los Rothschild sigue siendo la gestión de los fondos y la inversión de capitales.

- Edouard de Rothschild (nacido en 1957), hermanastro de David. Proprietario del 'holding' financiero Jean Goujon, a través del cual posee un 38,87% del diario francés Liberation. Presidente de France Galop. Miembro del consejo de vigilancia de París-Orleans. Entre 2003 y 2005, fue socio de su hermanastro David en París-Orleans.

El Reverendo Toan Sunim nació en 1957



El reverendo Toan Sunim nació en México en 1957 y entró a la SBSC en 1985.
Recibió la Transmisión del Dharma (Kondang) del maestro Samu Sunim en 2004.Es director del templo de la Ciudad de México.
El Rev. Toan Sunim (José Castealo) ha sido estudiante de Samu Sunim desde que lo conoció en una de sus primeras visitas a México en 1984. El ha sido un sincero practicante del Zen y es uno de los fundadores de la Sanga Mexicana. Toan Sunim es el sacerdote residente y director responsable del del Templo Zen en la Ciudad de México, dónde vive desde 2003. Combina su labor como maestro del grupo de estudiantes mexicanos y la expresión plástica ya que es un sensible artista y pintor.
El fue ordenado sacerdote en 1989 y recibió la Transmisión del Dharma (Kondang) en Julio de 2004. Toan Sunim nació en la Ciudad de México en 1957 y se graduó en la escuela de pintura de la Esmeralda en la Ciudad de México.
Algo más sobre su historia
Toan José Castelao nació en 1957 en la Ciudad de México. En agosto de 1984, cuando aún era estudiante de Pintura en la Universidad Nacional Autónoma de México, empezó a practicar meditación Zen en el centro de acupuntura dirigido entonces por el monje Zen japonés Ejo Takata Sensei. En diciembre de ese año (hace 20 años), conoció al Venerable Maestro Samu Sunim durante el segundo retiro (Yongmaeng Chongjin) de Sunim en México. Aceptando su invitación de participar en un entrenamiento de 3 meses en el templo de Toronto, Toan dejó el semestre en la Escuela de Pintura y llegó al templo en marzo de 1985, permaneciendo como monje residente y luego como sacerdote hasta noviembre de 1992. Poco después, Toan se trasladó al recién adquirido templo de Chicago, el que estaba en malas condiciones y requería de reparaciones, y ahí permaneció hasta diciembre de 1993.
Mientras participaba en las remodelaciones de los templos de Toronto y Chicago, Toan vivió como un verdadero monje, manteniéndose al mínimo nivel de subsistencia, trabajando muy duramente en circunstancias difíciles, sin calefacción ni duchas y muchas veces solo, pero disfrutando con claridad y manteniéndose enfocado.
Toan fue ordenado sacerdote en el Templo de Toronto en 1989, ha realizado varias peregrinaciones espirituales con Samu Sunim a Corea en 1995, 2002 y 2004, visitando docenas de templos en las montañas en periodos intensos de un par de meses.
En la primavera de 1994, con el templo de Chicago ya habitable, Toan finalmente regresó a México a dirigir a la sanga mexicana y a dedicarse a su pintura. Desde entonces él y Sunim se han visto uno al otro durante los viajes anuales del maestro a México y los viajes de retiro de Toan a Toronto. Durante 7 años Toan se dedicó al entrenamiento Zen en solitario, pintando a la vez en el desierto sonorense. Desde Noviembre de 2003 ha vivido como monje residente y sacerdote del Templo Budista Zen de la Ciudad de México de nuestra comunidad

Rumiko Takahashi


RUMIKO TAKAHASHI
Rumiko Takahashi nació en 1957 en la prefectura de Nigata. Criándose leyendo mangas, a los 17 años, una vez iniciada su carrera en la Universidad, decide entrar en la escuela de manga Gekiga-Sonjuku, creada por el guionista de "Crying Freeman" Kazuo Koike, obra que sirvió como punto de referencia a la artista, tanto en sus dibujos, obra de Ryoichi Ikegami, como en sus guiones, en los que destacan la interacción de los personajes y su psicología antes que el desarrollo de la historia. A pesar de que existía por entonces la tradición de que sólo había hombres creando nuevos mangas, Rumiko intentó hacerse camino en un mundo muy competitivo. Fue a la edad de 21 años, en 1978, tras haber realizado algunas historias cortas no profesionales, cuando se inició en el mundo del manga profesional. Gracias a una historia titulada "Katte Na Yatsura", gana un prestigioso concurso para jóvenes autores noveles convocado por una revista de manga. Eso la permite iniciar en la revista Shonen Sunday su primera serie continuada, "Urusei Yatsura", basada en la historia que ganó el premio y más conocida por estos lares como "Lamu", que continuaría hasta 1987. Como sabemos, "Lamu" era la historia de un chico terrestre algo torpe, Ataru, del que se enamoraba una princesa extraterrestre, la Lamu del título, que buscaba el matrimonio lo antes posible y donde otros personajes intentan evitar que esto suceda entre los que se encuentran un millonario que va detrás de Lamu y la ex-novia de Ataru.

"Lamu" contó con 34 volúmenes recopilatorios y también sería la primera serie anime basada en una historia de Rumiko Takahashi. En 1981, cuando el manga ya estaba bien consolidada, se comenzó a emitir el anime, que contó con un total de 216 capítulos emitidos hasta 1986, además de 6 películas y 11 OVAs.Pero aunque el éxito ya llamara a la puerta de Rumiko Takahashi con "Urusei Yatsura", esta no dejó de trabajar y en octubre de 1980 comienza a publicar "Maison Ikkoku", conocido como "Juliette, je t'aime" en nuestro país. Esta serie representaba un cambio radical con su anterior obra, pues mientras "Lamu" contaba con historias autoconclusivas y de un humor extremado, en "Maison Ikkoku" la autora se decidió por dar un tono realista a la serie, que se continuaba número a número. Esta serie narraba la historia de amor de dos jóvenes en una casa de huéspedes de estudiantes, claramente inspirada en la estancia de la autora en una casa de huéspedes similar cuando comenzó a acudir a la Universidad. La serie dejaría de publicarse en 1987, el mismo año que lo haría "Lamu". "Maison Ikkoku" también contaría con anime, aunque fue mucho mRumiko Takahashi nació en 1957 en la prefectura de Nigata. Criándose leyendo mangas, a los 17 años, una vez iniciada su carrera en la Universidad, decide entrar en la escuela de manga Gekiga-Sonjuku, creada por el guionista de "Crying Freeman" Kazuo Koike, obra que sirvió como punto de referencia a la artista, tanto en sus dibujos, obra de Ryoichi Ikegami, como en sus guiones, en los que destacan la interacción de los personajes y su psicología antes que el desarrollo de la historia. A pesar de que existía por entonces la tradición de que sólo había hombres creando nuevos mangas, Rumiko intentó hacerse camino en un mundo muy competitivo.

Fue a la edad de 21 años, en 1978, tras haber realizado algunas historias cortas no profesionales, cuando se inició en el mundo del manga profesional. Gracias a una historia titulada "Katte Na Yatsura", gana un prestigioso concurso para jóvenes autores noveles convocado por una revista de manga. Eso la permite iniciar en la revista Shonen Sunday su primera serie continuada, "Urusei Yatsura", basada en la historia que ganó el premio y más conocida por estos lares como "Lamu", que continuaría hasta 1987. Como sabemos, "Lamu" era la historia de un chico terrestre algo torpe, Ataru, del que se enamoraba una princesa extraterrestre, la Lamu del título, que buscaba el matrimonio lo antes posible y donde otros personajes intentan evitar que esto suceda entre los que se encuentran un millonario que va detrás de Lamu y la ex-novia de Ataru. "Lamu" contó con 34 volúmenes recopilatorios y también sería la primera serie anime basada en una historia de Rumiko Takahashi. En 1981, cuando el manga ya estaba bien consolidada, se comenzó a emitir el anime, que contó con un total de 216 capítulos emitidos hasta 1986, además de 6 películas y 11 OVAs.Pero aunque el éxito ya llamara a la puerta de Rumiko Takahashi con "Urusei Yatsura", esta no dejó de trabajar y en octubre de 1980 comienza a publicar "Maison Ikkoku", conocido como "Juliette, je t'aime" en nuestro país. Esta serie representaba un cambio radical con su anterior obra, pues mientras "Lamu" contaba con historias autoconclusivas y de un humor extremado, en "Maison Ikkoku" la autora se decidió por dar un tono realista a la serie, que se continuaba número a número. Esta serie narraba la historia de amor de dos jóvenes en una casa de huéspedes de estudiantes, claramente inspirada en la estancia de la autora en una casa de huéspedes similar cuando comenzó a acudir a la Universidad. La serie dejaría de publicarse en 1987, el mismo año que lo haría "Lamu". "Maison Ikkoku" también contaría con anime, aunque fue mucho menos exitoso que el anterior. Serían un total de 96 episodios, lo que hizo que la historia quedara inconclusa y tuviera que ser terminada con una película que resumía los tres últimos tomos recopilatorios. enos exitoso que el anterior. Serían un total de 96 episodios, lo que hizo que la historia quedara inconclusa y tuviera que ser terminada con una película que resumía los tres últimos tomos recopilatorios.

Barbie cumple 50 años



Miércoles, 25 de Abril de 2007
Hasta el día 19 de mayo, El Corte Inglés de Callao (Madrid) acoge la exposición “Barbie, 50 años de moda” con motivo del 50 cumpleaños de la famosa muñeca, cuya historia siempre ha estado muy ligada al mundo de la moda. Será una exposición itinerante que recorrerá España, mostrando muñecas Barbie de todo tipo, ataviadas con un sinfín de modelos diferentes que ofrecen una amplia revisión de los últimos 50 años de la historia de la moda, con reproducciones muy fidedignas de los vestidos, que hacen repaso de todos los estilos hasta la actualidad, incluyendo diseños que han confeccionado especialmente para Barbie firmas de moda internacionales como Armani, Versace, Dior, Chanel, Givenchy, Calvin Klein, DKNY o Ralph Lauren.
En la exposición se podrán ver también las Barbie de colección más emblemáticas, como las muñecas de Marilyn Monroe, Audrey Hepburn o el personaje de Escarlatta O’Hara, entre otras, para cuyas reproducciones se hizo un molde especial con la cara de estas célebres actrices.
Algunas voces mantienen el temor de una cierta incitación al consumismo en edades muy tempranas, al asociar los juguetes más populares y deseados por los niños, como es el caso de la mítica Barbie, con firmas de lujo como las anteriormente nombradas.

El zapato "bicolor" de Chanel, cumple 50 años


El "Bicolor" de Chanel cumple 50 años

En el año 1954 Coco Chanel vuelve a su casa del 31 de la rue de Cambon, una vez finalizada la guerra. Este cambio en la vida de Coco será muy importante y productivo porque, en 1955, crea el bolso "2.55" y, en 1957, el famoso zapato "bicolor".
Este año, 2007, la Casa Chanel celebra los 50 años de este revolucionario calzado por su comodidad y funcionalidad. Los "souliers", como los bautizó la mademoiselle, sedujeron a las más famosas de la época como Catherine Deneuve, Jane Fonda o Brigitte Bardott.
La diseñadora, que siempre estaba pendiente de que sus productos respondieran a su exigencia de confort y bienestar, creó un zapato en beige y negro, cuya punta un poquitín cuadrada, acortaba el pie. El color claro se confundía con el conjunto y alargaba la pierna y eliminó hebillas -por considerarlas anticuadas-, por una sencilla tira elástica para adaptarse a la anatomía del pie y mejorar el movimiento.
Además, Coco Chanel pensó en un zapato con una línea tan elegante y multifuncional, que sólo hizo falta combinar los colores para darle un toque más o menos ceremonial. Así hizo varios modelos: en cuero beige con punta negra para cualquier hora del día; cuero beige con punta azul marino para los días de verano; cuero beige con punta marrón para las ocasiones informales y cuero beige con punta dorada para la noche. "Con cuatro pares de zapatos puedo dar la vuelta al mundo" afirmaba la visionaria modista. Y no le faltaba razón

Spike Lee es quinto del 77


22.3.07

Cineasta Spike Lee cumple 50 años
Spike LeeREPRESENTANTE DEL 'NEW BLACK CINEMA'El cineasta Spike Lee, el 'hombre negro enfadado', alcanza el medio siglo.
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'Nunca creí en esa mierda del crisol de razas. Para eso hay que ser blanco', ha dicho.
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DPA (NADA WEIGELT)NUEVA YORK.-
Ya desde pequeño Shelton Jackson hacía gala de un fuerte carácter, por eso su madre comenzó a llamarle Spike ("púa"). El cineasta afroestadounidense ha permanecido combativo y furioso hasta ahora, arremetiendo contra el trato diferenciado que reciben blancos y negros, ricos y pobres, fuertes y débiles.
Con sus virtuosos ataques contra el racismo diario en Estados Unidos se convirtió en representante del 'new black cinema'. Este martes 20 de marzo el cineasta, productor y actor cumple 50 años.
A Spike Lee no le gusta nada cuando le definen como "el Woody Allen negro", pero los paralelismos existen. También sus películas son cintas de autor, producidas de manera independiente, a veces protagonizadas por su director, y también son siempre una declaración de amor a Nueva York, aunque critique sin piedad sus injusticias y conflictos.
"Nunca creí en esa mierda del crisol de razas. Para eso hay que ser blanco", señaló al periódico alemán 'Die Zeit' en su característico estilo drástico.
.Desde su tercer año de vida, este hombre nacido en el sur de Estados Unidos está unido a la ciudad multicultural. Sus padres —un conocido bajista de jazz y una maestra— se mudaron con sus cinco niños en 1959 a un barrio negro en Brooklyn.
Recibió el Oscar estudiantil por la cinta con la cual culminó sus estudios en la academia de arte de Nueva York, 'Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads' (1983).
Primera producción 'en familia'Su abuela financió la divertida historia sobre la vida en el gueto negro en Nueva York, su compañero taiwanés Ang Lee ('Sentido y sensibilidad') realizó la asistencia de dirección y su padre hizo la banda sonora.
Spike Lee alcanzó el éxito en 1986, con la comedia 'Nola Darling' ('She's Gotta Have It'), una entretenida historia de una joven mujer negra que intenta en vano conciliar a sus tres diferentes amantes. La cinta, que costó 175.000 dólares, recaudó siete millones de dólares.
Para preservar su independencia de los estudios de Hollywood, el cineasta fundó con el dinero en Brooklyn su propia productora '40 Acres & a Mule' ('40 acres y una mula'), un nombre que pretende recordar una promesa frecuentemente no cumplida frente a esclavos liberados.
Siguieron las películas 'Fiebre salvaje' ('Jungle Fever'), 'Malcolm X', el documental candidato al Oscar '4 Little Girls' (1997) y el furioso drama sobre narcotraficantes 'La última noche' ('25th hour', 2002). Otras obras como 'Clockers: camellos' o 'La marcha del millón de hombres' ('Get on the Bus') fueron acogidas de forma desigual por la crítica. Algunos lo acusaron de hacer "editoriales en forma de películas", con demasiadas palabras, pegajosas y con una visión en blanco y negro de las cosas.
También resultó políticamente controvertida la tragicomedia 'Haz lo que debas' ('Do The Right Thing', 1988), candidata al Oscar, por la cual fue acusado de provocar disturbios raciales con su discurso.
El relajo de la madurezEn su hasta ahora última película para el cine, 'Plan oculto' ('Inside Man', 2006), el 'angry black man' (hombre negro enfadado) se ha tranquilizado un poco. "Uno no puede enojarse ininterrumpidamente durante 30 años", afirma.
Por eso hizo una audaz película de suspense "más normal", sobre la toma de rehenes en un banco, a pesar de que se trasluce la firma políticamente polémica de Lee. "Puedes besar mi culo negro" , le hace decir a su actor favorito Denzel Washington a una engreída ejecutiva bancaria blanca.
Pero se enfadó otra vez cuando el huracán 'Katrina' arrasó Nueva Orleans. Desde el principio, estuvo ahí con su cámara para registrarlo todo. El resultado fue el desgarrador documental de denuncia 'When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts' (2006), emitido por televisión.
Este director adicto al trabajo, exitoso también en la publicidad, prefiere mantener a resguardo su vida privada. Sólo se sabe que vive junto a esposa 11 años menor que él, Tonya ('Lady T'), y sus dos hijos de 12 y nueve años, Satchel y Jackson, en una casa similar a un palacio en Manhattan. Además es un apasionado seguidor del equipo de baloncesto New York Knicks.
Obviamente, para cumplir con la imagen de 'outsider' en su calidad de cineasta negro, Spike Lee no espera recibir en los próximos 50 años el máximo premio de la industria cinematográfica. "En todo caso, recibiré alguna vez uno (Oscar honorífico) como Robert Altman. Claro está, si antes me someto a un trasplante de corazón, riñón y cerebro".
http://www.elmundo.es/elmundo/2007/03/20/cultura/1174386986.html

Carolina Grimaldi, es quinta del 77


La princesa de los ojos tristes cumple 50 años
23-1-2007 03:18:45
POR JOSÉ EDUARDO ARENAS
MADRID. Carolina Luisa Margarita Grimaldi cumple hoy 50 espléndidos años. Nació a las 9.27 horas del día 23 de enero de 1957. Reina -que no princesa- del papel cuché, ha vivido desde su nacimiento rodeada de un glamour con toque Tiffanis de ensueño -a los siete años Onasis le regaló un automóvil-, salpicado por momentos de sombras e intenso dolor ante las trágicas muertes de su madre y de su segundo marido. Unas y otras vivencias aparecen hoy rodeando suavemente con surcos sus nostálgicos ojos azules.
La historia de esta belleza de leyenda, que se creía de niña el patito feo de la familia, empezó antes de su nacimiento y en Hollywood, donde triunfaba una actriz de noble porte y exquisitos rasgos llamada Grace Kelly. La crítica la encontraba fría como un témpano de hielo, toda vez que sus más cercanos -léase Sinatra, Crosby, Ray Milland o William Holden- daban fe de lo contrario: «Divertida» y «volcánica» eran los mínimos piropos para una gran actriz que ganaba en el plano corto y real. Grace parecía estar predestinada a vestir por derecho propio el tipo de vestuario que usaba en «El cisne». El destino se encargó de que así fuera, y no casualmente, al encontrar a su príncipe azul en la costa del mismo azul, en Rainiero III de Mónaco, quien le proporcionó todo aquello que ella buscaba.
La llegada de su primogénita, Carolina, colmó al pequeño principado de felicidad. Carolina fue una princesita obediente hasta que, como cualquier joven, empezó a vivir su vida. Guapa, intrépida y princesa, Londres y París, -donde realizó sus estudios- la esperaban con los brazos abiertos. Especialmente, París. Licenciada en Filosofía, además de estudiar Psicología y Biología, la llamada muchacha europea más célebre de 1975 consiguió que la estela de su belleza llegara a Estados Unidos, donde la revista «Time» le dedicó una portada.
Desde entonces su popularidad no ha conocido deterioro alguno. Todo en ella es noticia: en París conoció a Philippe Junot y contrajeron matrimonio el 29 de junio de 1978 con la aprobación -no les quedaba otra- y gran disgusto de sus padres, Grace y Rainiero, que veían que la fama de play boy de Junot y la diferencia de edad entre ambos no podían llevar el matrimonio a buen fin. Tuvieron razón, porque se interpuso entre ellos la exuberante Giannina Faccio, una joven que con sus tejanos estrechos hasta reventar y metidos por dentro de unas botas altas con tacones de vértigo ponía en peligro cualquier unión. Faccio (casada ahora con Ridley Scott) marcaba tendencia junto a dos compañeras de su colegio en Suiza, la multimillonaria «Carlos» Sotomayor y la inglesa Clio Goldsmith. Carolina se quedó sin marido y el Vaticano no le concedió la anulación eclesiástica hasta 1992, diez años después.
En 1982 falleció, de manera misteriosa, la princesa Grace Kelly a los 52 años, cuando iba en automóvil por el principado con su hija Estefanía. Las fotos de entonces recorrieron el mundo entero. En ese tiempo, Carolina estuvo saliendo con Robertino Rossellini y, posteriormente, con el tenista Guillermo Vilas. Luego conoció al multimillonario Stefano Casiraghi, con el que se casó por lo civil el 29 de diciembre de 1983 . Con Casiraghi tuvo a Andrés Alberto, Carlota y Pierre Casiraghi. La princesa mostraba toda la felicidad que le reportaba aquella unión. Los hijos eran el delirio de la prensa del corazón. En 1990 muere Stefano Casiraghi en un desgraciado accidente, al chocar con una ola y quedar debajo de su embarcación en el campeonato del mundo de off-shore. Un año más tarde, la princesa conoció al actor Vincent Lindon, con el que vivió una serena historia de amor. Tras la ruptura, apareció el príncipe Ernesto Augusto de Hannover, duque de Brunswick y Luneburg, con quien contrajo matrimonio civil el 23 de enero de 1999 y tuvo a su hija Alejandra. Desde el escaparate que ha sido, es y será su vida Carolina parece haber conseguido a los 50 años el equilibrio que sus hijos todavía no han empezado a buscar.
AP
Un sereno primer plano de Carolina de Mónaco exhibe sus espléndidos 50 años

Daniel Day-Lewis es quinto 77


Daniel Day-Lewis cumple 50 años y lo celebra con una nueva película

Todos los recuerdan por su brillante interpretación en Mi pie izquierdo, que le valió un Oscar en la categoría Mejor Actor. El actor británico Daniel Day-Lewis cumple hoy 50 años y lo celebra presentando su película “There will be blood”, de Paul Thomas Anderson, director de producciones como “Magnolia” o “Boogie nights”.
En el drama, el actor compartirá cartel con Paul Dano y Kevin J. O’Connors, entre otros. Se trata de una adaptación de la novela de denuncia social “Oil!”, de Upton Sinclair. El actor volverá a sorprender a los cinéfilos al interpretar a un pionero en el negocio del petróleo.
Daniel Day-Lewis nació el 29 de abril de 1957 e inició su formación en la Sevenoaks School de Kent y más tarde en Bedales de Petersfield, antes de estudiar interpretación en la Bristol Old Vic School de Londres, donde marcó su trayectoria.

Micrófono Inalambrico: 50 años.


El primer micrófono inalámbrico cumple 50 años
En agosto de 1957, el profesor Dr. Fritz Sennheiser y varios especialistas de radiofrecuencia presentaron el primer modelo de un micrófono inalámbrico.
23 Feb 2007, 09:25 Fuente: CANALMP ace cincuenta años, varios especialistas en Radio Frecuencia (RF) junto con el profesor Dr. Fritz Sennheiser mostraron el primer micrófono inalámbrico, durante la "Exhibición Alemana de Radio, Televisión y Audio," en Frankfurt. Sennheiser electronic, que en aquel entonces aún se llamaba Labor W, dio a conocer el transmisor equipado con un micrófono plateado de mano. Su diseño era ligeramente curvado, tenía el tamaño de un libro de bolsillo e incluía un estuche de piel. Este dispositivo fue desarrollado en cooperación con la cadena de televisión pública alemana NDR."La historia de nuestros micrófonos inalámbricos es una historia sobre la manera adecuada de mantener relaciones con los clientes. Evidentemente, fue primordial estar cerca de las cadenas de televisión porque los micrófonos inalámbricos, en un principio, fueron pensados para uso profesional, por ejemplo, para el trabajo de los reporteros. La televisora alemana NWDR, predecesora de la NDR y la WDR, usaba estos dispositivos para sus transmisiones en exteriores," explicó el profesor Dr. Jörg Sennheiser.Los tiempos están cambiandoCon la nueva generación de micrófonos inalámbricos de Sennheiser se ha demostrado que la empresa es especialista en soluciones complejas de sistemas multicanales. Gracias a la excelente calidad de los productos ya la planeación de la frecuencia precisa del número de canales de micrófonos, operando en paralelo, la cantidad de canales ha aumentado vertiginosamente. Por ejemplo, en el año 2000, durante la Fiesta Nacional de Francia, 106 canales de micrófonos estuvieron al aire tomando en cuenta que 30 años antes los ingenieros de audio se sorprendían cuando se autorizaba una tercera frecuencia de transmisión.¿Y para el futuro?"Sería muy grato disfrutar este aniversario tranquilamente, al igual que nuestros productos top como el transmisor de mano SKM 5200 o el transmisor bodypack SK 5212. Sin embargo, todo el éxito que estamos celebrando con nuestra tecnología inalámbrica se enfrenta a la idea de la asignación de concesiones del espectro UHF," explicó Volker Bartels, portavoz del Comité Ejecutivo de Sennheiser."Las consecuencias para todo el sector del entretenimiento serían desastrosas. No habría espacio para los micrófonos de radio frecuencia. No reservar un espectro para los micrófonos inalámbricos puede traducirse en el fin de los espectáculos en grandes escenarios. La mayoría de las producciones, giras de conciertos y musicales no podrían realizarse. La libertad completa de movimiento en el escenario (hecha posible por los micrófonos y monitores inalámbricos) sería cosa del pasado. Pero, soy optimista, pienso que todos los involucrados pueden llegar a una resolución juntos. La tecnología de radio frecuencia (RF), que fue pionera en su tipo, garantiza espectáculos sorprendentes, en el futuro."

50 Aniversario Paul McCartney y John Lennon




Como lo dice el título, hoy, viernes 6 de julio de 2007, se cumplen 50 años desde que John Lennon conoció a Paul McCartney y comenzó la dupla musical más importante de todos los tiempos, que se concretó en el grupo más influyente de la historia de la música popular, Los Beatles.Fue un sábado 6 de julio de 1957. "Ocurrió pocos dias antes de la graduacion de John y Pete. Los Quarry Men estaban tocando en la reuniín social que se celebraba en el jardín de la iglesia de St. Peter, un festival veraniego de barrio.

El amigo y compañero de clase del Instituto Liverpool, Ivan Vaughan, que conocía a John de la escuela y que ocasionalmente solía participar con los Quarry Men, insistió en que Paul, que ya era un rocanrolero ferviente, escuchara al grupo. «Recuerdo que me impresionó - dijo McCartney más adelante -.


Pensé: caramba, es bueno.» Después de la primera parte se hicieron las presentaciones y le tocó a John quedar impresionado.Paul no sólo sabía afinar una guitarra, podía tocar más de tres acordes, además de la letra completa de las canciones. Deleitó al grupo con «Twenty Flight Rock», de Eddie Cochran, y copió la letra para John antes de marcharse. Asó comenzó la asociación que cambiaría la música popular para siempre...